Películas sobre pensamiento creativo: Documentales

Séptima parte, la última. Aquí no hay guion: maestros de verdad hablando de su trabajo.

La parte más tranquila de la selección. Va perfecta para un día libre en el que apetece algo inteligente y sin nervios.

Un cocinero de ochenta y cinco años en un local pequeño bajo el metro de Tokio, tres estrellas Michelin, diez plazas en la barra.

Temas: la mejora diaria en lugar de alcanzar el ideal, el papel de proveedores y aprendices en el resultado del maestro, la continuidad entre padre e hijo, la simplicidad como complejidad máxima.

Regusto: contemplativo y muy sereno, con algo de hambre. Una fotografía preciosa y la música de Philip Glass, tras las cuales apetece silencio.

Un largometraje sobre una sola tipografía y sobre por qué está en todas partes.

Temas: la neutralidad como postura, la discusión entre generaciones de diseñadores, la tipografía y la identidad corporativa, el entorno urbano armado con letras.

Regusto: inesperadamente absorbente para una película sobre una tipografía, con un efecto secundario conocido: durante una semana lees los carteles en lugar de mirar alrededor.

La continuación del mismo director, ahora sobre diseño industrial y las cosas que nos rodean.

Temas: el objeto como la solución congelada del problema de alguien, la producción y el consumo masivos, la sostenibilidad y la vida útil de una cosa, el trabajo invisible del proyectista.

Regusto: curioso y algo aleccionador. Empiezas a dar vueltas al cepillo de dientes en la mano y a examinar la tetera.

Un retrato de Dieter Rams, autor de los diez principios del buen diseño, que a los ochenta y seis años se arrepiente de la profesión que eligió.

Temas: el principio de menos, pero mejor, las dudas del maestro sobre su propio oficio, la sobreproducción de objetos, la casa como prolongación de un método.

Regusto: silencioso, minimalista, con música de Brian Eno y un matiz de tristeza. Después de verla suelen entrar ganas de tirar algo.

Una serie en la que cada episodio se dedica a un diseñador: un ilustrador, un diseñador de calzado, un escenógrafo, un arquitecto, un tipógrafo.

Temas: distintos procesos de trabajo dentro de una misma profesión, la disciplina frente a la improvisación, la relación con el cliente, la influencia de la biografía en el estilo.

Regusto: energizante y muy bello; los episodios de cuarenta minutos se ven bien de uno en uno. Se suele recomendar empezar por los de Christoph Niemann y Es Devlin.

Cómo un funambulista preparó su paso entre las torres del World Trade Center en 1974: reconocimiento, planos, documentos falsos, ensayos.

Temas: años de preparación para unos pocos minutos, la obsesión como motor, un equipo alrededor del sueño de otro, un acto sin sentido práctico.

Regusto: entusiasta, con vértigo y una tristeza inesperada en el final. Se ve como una película de atracos y se recuerda como una historia de amor al propio oficio.

La ascensión a El Capitán sin cuerdas y, lo que importa más, los dos años de preparación previos.

Temas: dividir la vía en tramos y ensayarlos hasta el automatismo, el riesgo como parámetro, la influencia de los observadores en la ejecución, los allegados de alguien que ha elegido esto.

Regusto: tensísimo, con las palmas sudadas y la euforia posterior. Muchos ven el final entre los dedos, y es una reacción normal.

La película de Banksy sobre un hombre que filmaba a artistas callejeros y después se proclamó artista él mismo.

Temas: el método y su imitación, la mecánica del bombo en el mercado del arte, el anonimato del autor, el formato documental como recurso.

Regusto: burlón, descarado, desconcertante. La discusión sobre si es un montaje o no sigue viva, y justo por eso da tanto gusto comentarla.

Con esto termina la serie.

La serie completa:

1. Inventores e ingenieros
2. Límites que ayudan
3. Obsesionados con el oficio
4. Cambiar el punto de vista
5. Cuando no sale nada
6. Crear juntos
7. Documentales