Películas sobre pensamiento creativo: Cuando no sale nada
Sobre ese estado en el que hay que trabajar y no sale, y sobre lo que la gente hace con eso.
Películas sobre pensamiento creativo: Cuando no sale nada
Quinta parte de siete. Sobre ese estado en el que hay que trabajar y no sale, y sobre lo que la gente hace con eso.
La parte más específica de la selección: son películas irregulares de ritmo y piden estar de humor. A cambio, dan en el blanco.
8½ / «Ocho y medio» (1963)
Un director ha puesto en marcha la producción de una película que no ha inventado y trata de esconderse de todos los que esperan sus decisiones.
Temas: la parálisis por la imposibilidad de elegir, la huida a la fantasía, las expectativas de los productores y de los allegados, la autobiografía como material de trabajo.
Regusto: extrañamente liberador. Una película caótica, a ratos fatigosa, que deja la sensación de que fingir entereza es opcional.
Barton Fink (1991)
Contratan a un dramaturgo neoyorquino para escribir un guion en Hollywood. Se instala en un hotel vacío y se sienta ante la máquina de escribir.
Temas: hablar del trabajo en lugar de trabajar, el autor y sus declaraciones sobre el pueblo, la creación dentro de una industria, el aislamiento.
Regusto: sofocante, pegajoso, inquietante. La atmósfera del hotel se queda contigo más tiempo que la trama, y el final se sigue discutiendo.
Adaptation. / «El ladrón de orquídeas» (2002)
Un guionista no consigue adaptar un libro sobre orquídeas y escribe un guion sobre cómo no consigue adaptarlo.
Temas: el obstáculo como material, la autocrítica y su volumen, dos hermanos con actitudes opuestas hacia el oficio, las reglas de la dramaturgia y el juego con ellas.
Regusto: divertido y nervioso a la vez. Una película inteligente que da gusto descifrar y comentar después.
Synecdoche, New York / «Synecdoche, Nueva York» (2008)
Un director de teatro recibe una beca y empieza a construir en un hangar una réplica exacta de la ciudad para montar una obra absolutamente honesta.
Temas: una idea que devora a su autor, el afán de una descripción completa, el tiempo y el envejecimiento, la imposibilidad de terminar.
Regusto: duro, opresivo y, para muchos espectadores, una de las experiencias más deprimentes del cine. Verla en un estado estable y no a solas.
Paterson (2016)
Una semana en la vida de un conductor de autobús que escribe poemas en una libreta cada día y no se los enseña a nadie.
Temas: la práctica diaria sin objetivo externo, la atención a lo corriente, la creación sin ambición, el matrimonio sereno de dos personas muy distintas.
Regusto: silencioso, acogedor, casi terapéutico. Una película lenta que muchos llaman el mejor remedio contra el ajetreo.
Stranger than Fiction / «Más extraño que la ficción» (2006)
Un inspector de hacienda oye una voz que describe su vida y descubre que es un personaje del texto de otra persona.
Temas: la estructura de la comedia y de la tragedia, la responsabilidad del autor ante su personaje, la rutina y su ruptura, la ayuda de un lector con oficio.
Regusto: amable, cálido, algo melancólico. La película más suave de esta parte y una buena forma de salir de ella sin poso.
Siguiente parte: crear juntos.
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