关于创造性思维的电影片单:纪录片

这里没有剧本:真正的匠人在谈自己的工作。

2026/8/24
关于创造性思维的电影片单:纪录片
全7篇之第7篇:纪录片

关于创造性思维的电影片单:纪录片

第七篇,也是最后一篇。这里没有剧本:真正的匠人在谈自己的工作。

片单里最平静的一篇。特别适合想看点聪明又不想紧张的休息日。

Jiro Dreams of Sushi / 《寿司之神》 (2011)

东京地铁站下面的一家小店,一位八十五岁的厨师,米其林三星,吧台十个座位。

主题:每天变好一点而不是抵达理想,供货商与徒弟在师傅的成果中所起的作用,父与子之间的传承,把简单当作最高的复杂。

余味:沉思而非常平静,还带点饿意。画面漂亮,配上菲利普·格拉斯的音乐,看完只想要安静。

Helvetica / 《赫维提卡》 (2007)

一部关于一款字体、以及它为何无处不在的长片。

主题:把中性当作一种立场,设计师世代之间的争论,字体与企业识别,由字母拼成的城市环境。

余味:对一部讲字体的电影来说意外地引人入胜,还带着一个著名的副作用:接下来一周你会读招牌,而不是看周围。

Objectified / 《客体化》 (2009)

同一位导演的续作,这次讲工业设计和我们周围的物件。

主题:把物件看作某个人的问题被凝固下来的解,大规模生产与消费,可持续性与物的寿命,设计者看不见的劳动。

余味:勾起好奇,也让人稍稍清醒。你会开始在手里转牙刷,仔细端详水壶。

Rams / 《拉姆斯》 (2018)

好设计十项原则的作者迪特·拉姆斯的肖像,八十六岁的他后悔选了这一行。

主题:少,但更好的原则,大师对自己这一行的怀疑,物的过度生产,把住所当作方法的延伸。

余味:安静、极简,配着布莱恩·伊诺的音乐和一层忧伤。看完通常会想扔掉点什么。

Abstract: The Art of Design / 《抽象:设计的艺术》 (2017-2019)

每集聚焦一位设计师的剧集:插画师、鞋履设计师、舞台设计师、建筑师、字体设计师。

主题:同一职业内部不同的工作流程,纪律与即兴,与委托方的关系,个人经历对风格的影响。

余味:让人来劲,画面非常漂亮,四十分钟一集适合一次看一集。通常建议从克里斯托夫·尼曼和艾斯·德芙琳那两集开始。

Man on Wire / 《走钢丝的人》 (2008)

一位走钢丝者如何为 1974 年在世贸中心双塔之间的横渡做准备:踩点、图纸、伪造证件、排练。

主题:为几分钟做几年的准备,把执念当作动力,围绕别人的梦想聚起来的团队,一件没有实际意义的行动。

余味:亢奋,伴着眩晕,以及结尾出人意料的忧伤。看起来像一部劫案片,记住时却是一个关于热爱自己这行的故事。

Free Solo / 《徒手攀岩》 (2018)

无保护攀登酋长岩,以及更重要的、为此所做的两年准备。

主题:把路线拆成段落并练到形成本能,把风险当作一个参数,旁观者对执行的影响,选择了这条路的人身边的亲人。

余味:极度紧张,手心冒汗,随后是一阵欣快。很多人从指缝里看完结尾,这是正常反应。

Exit Through the Gift Shop / 《画廊外的天赋》 (2010)

班克西的电影,讲一个拍街头艺术家的人,后来自己也宣布成为艺术家。

主题:方法及其模仿,艺术市场上炒作的机制,作者的匿名性,把纪录形式本身当作手法。

余味:戏谑、大胆、令人错愕。关于它是不是摆拍的争论至今没停,而这部电影之所以聊起来这么有意思,正是因为如此。


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