Películas sobre pensamiento creativo: Cambiar el punto de vista
Películas donde no cambia nada salvo la forma de mirar, y resulta que con eso basta.
Películas sobre pensamiento creativo: Cambiar el punto de vista
Cuarta parte de siete. Películas donde no cambia nada salvo la forma de mirar, y resulta que con eso basta.
La parte más contemplativa de la selección; entra bien en una noche sin prisas.
Arrival / «La llegada» (2016)
Una lingüista descifra la lengua de los recién llegados y poco a poco empieza a pensar en sus categorías.
Temas: la lengua como marco de percepción, la comunicación sin contexto común, la confianza entre países en la incertidumbre, la percepción del tiempo.
Regusto: silencioso, meditativo, emocionalmente demoledor en el final. Una película que sigue desplegándose en la cabeza varios días y casi siempre pide un segundo visionado.
Groundhog Day / «El día de la marmota» (1993)
Un reportero de televisión se queda atrapado en un mismo día y lo vive de nuevo un número ilimitado de veces.
Temas: recorrer estrategias y descartar las que no funcionan, adquirir una destreza mediante la repetición, el cinismo y su desgaste, el sentido de la rutina.
Regusto: divertido e inesperadamente sabio. Una comedia que, revisada de adulto, resulta no ser comedia en absoluto, y esa sensación es agradable.
Dead Poets Society / «El club de los poetas muertos» (1989)
Un profesor de literatura en una escuela conservadora hace que sus alumnos se suban al pupitre para mirar el aula desde otra altura.
Temas: el cambio de posición física como cambio de pensamiento, la poesía frente al manual, la presión de la familia y de la institución, la responsabilidad de quien inspira.
Regusto: primero la subida, después el peso, y en ese cambio está toda la fuerza de la película. De esas cosas que se recuerdan durante años por una sola escena.
The Truman Show / «El show de Truman» (1998)
Un hombre vive su vida dentro de un decorado y poco a poco empieza a notar las incoherencias.
Temas: la atención a las anomalías pequeñas, los límites del entorno habitual, la privacidad y el espectáculo, la libertad como decisión de salir.
Regusto: engañosamente ligero, algo inquietante, con un final muy potente. Una comedia que con los años se lee cada vez más en serio.
Inside Out / «Del revés» (2015)
Las emociones de una niña aparecen como un equipo de operadores ante una consola, cada una con su función.
Temas: visualizar lo invisible, el papel de la tristeza en la psique, la memoria y el crecer, un equipo trabajando con prioridades incompatibles.
Regusto: tierno y lloroso. Una película de animación con la que los adultos lloran más que los niños y con la que aun así salen de buen humor.
Soul (2020)
Un pianista de jazz espera toda la vida su gran actuación y recibe la oportunidad de mirar esa trama desde fuera.
Temas: la vocación y la idea que uno tiene de la vocación, el estado de flujo, el valor de un día corriente, la música como forma de estar presente.
Regusto: sosegado y algo melancólico. Va bien ponerla justo después de «Whiplash»: salen dos películas discutiendo sobre lo mismo.
Siguiente parte: cuando no sale nada.
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