Filmes sobre pensamento criativo: Documentários

Sétima parte, a última. Aqui não há roteiro: mestres de verdade falando do seu trabalho.

A parte mais tranquila da seleção. Vai perfeita num dia de folga, quando dá vontade de algo inteligente e sem nervos.

Um cozinheiro de oitenta e cinco anos num pequeno estabelecimento sob o metrô de Tóquio, três estrelas Michelin, dez lugares no balcão.

Temas: a melhoria diária em vez de alcançar o ideal, o papel dos fornecedores e dos aprendizes no resultado do mestre, a continuidade entre pai e filho, a simplicidade como complexidade máxima.

Sensação final: contemplativa e muito serena, com uma fome leve. Uma fotografia bonita e a música de Philip Glass, depois das quais dá vontade de silêncio.

Um longa-metragem sobre uma única fonte e sobre por que ela está em toda parte.

Temas: a neutralidade como posição, a discussão entre gerações de designers, a tipografia e a identidade corporativa, o ambiente urbano montado com letras.

Sensação final: inesperadamente envolvente para um filme sobre uma fonte, com um efeito colateral conhecido: por uma semana você lê as placas em vez de olhar em volta.

A continuação do mesmo diretor, agora sobre design industrial e as coisas à nossa volta.

Temas: o objeto como a solução congelada do problema de alguém, a produção e o consumo em massa, a sustentabilidade e a vida útil de uma coisa, o trabalho invisível do projetista.

Sensação final: curiosa e um pouco reveladora. Você começa a girar a escova de dentes na mão e a examinar a chaleira.

Um retrato de Dieter Rams, autor dos dez princípios do bom design, que aos oitenta e seis anos se arrepende da profissão que escolheu.

Temas: o princípio de menos, porém melhor, as dúvidas do mestre sobre o próprio ofício, a superprodução de coisas, a casa como continuação de um método.

Sensação final: silenciosa, minimalista, com música de Brian Eno e um tom de tristeza. Depois da sessão costuma dar vontade de jogar algo fora.

Uma série em que cada episódio é dedicado a um designer: um ilustrador, um projetista de calçados, um cenógrafo, um arquiteto, um tipógrafo.

Temas: processos de trabalho diferentes dentro de uma mesma profissão, a disciplina contra a improvisação, a relação com o cliente, a influência da biografia no estilo.

Sensação final: energizante e muito bonita; os episódios de quarenta minutos vão bem um de cada vez. Costuma-se recomendar começar pelos de Christoph Niemann e Es Devlin.

Como um equilibrista preparou sua travessia entre as torres do World Trade Center em 1974: reconhecimento, desenhos, documentos falsos, ensaios.

Temas: anos de preparação por alguns minutos, a obsessão como motor, uma equipe em torno do sonho de outra pessoa, um ato sem sentido prático.

Sensação final: entusiasmada, com vertigem e uma tristeza inesperada no final. Assiste-se como um filme de assalto e se lembra como uma história de amor ao próprio ofício.

A escalada do El Capitan sem cordas e, o que importa mais, os dois anos de preparação para ela.

Temas: dividir a via em trechos e treiná-los até o automatismo, o risco como parâmetro, a influência dos observadores na execução, os próximos de alguém que escolheu isso.

Sensação final: extremamente tensa, com as mãos suando e euforia depois. Muitos assistem ao final entre os dedos, e é uma reação normal.

O filme de Banksy sobre um homem que filmava artistas de rua e depois se declarou artista.

Temas: o método e sua imitação, a mecânica do hype no mercado de arte, o anonimato do autor, o formato documental como recurso.

Sensação final: zombeteira, atrevida, desconcertante. A discussão sobre se é encenação ou não continua até hoje, e é justamente por isso que o filme é tão divertido de comentar.

Com isso a série se encerra.

A série completa:

1. Inventores e engenheiros
2. Limites que ajudam
3. Obcecados pelo ofício
4. Mudar o ponto de vista
5. Quando não sai nada
6. Criar juntos
7. Documentários