Films sur la pensée créative : Quand rien ne vient
Sur cet état où il faut travailler et où cela ne vient pas, et sur ce que les gens en font.
Films sur la pensée créative : Quand rien ne vient
Cinquième partie sur sept. Sur cet état où il faut travailler et où cela ne vient pas, et sur ce que les gens en font.
La partie la plus particulière de la sélection : des films au rythme inégal qui demandent d'être dans l'humeur. En échange, ils touchent juste.
8½ / «Huit et demi» (1963)
Un réalisateur a lancé la production d'un film qu'il n'a pas inventé et tente de se cacher de tous ceux qui attendent ses décisions.
Thèmes : la sidération face à l'impossibilité de choisir, la fuite dans le fantasme, les attentes des producteurs et des proches, l'autobiographie comme matériau de travail.
Impression finale : étrangement libératrice. Un film chaotique, par moments fatigant, qui laisse le sentiment qu'il n'est pas obligatoire de faire semblant d'être solide.
Barton Fink / «Barton Fink» (1991)
Un dramaturge new-yorkais est engagé pour écrire un scénario à Hollywood. Il s'installe dans un hôtel vide et s'assoit devant la machine à écrire.
Thèmes : parler du travail au lieu de travailler, l'auteur et ses déclarations sur le peuple, la création à l'intérieur d'une industrie, l'isolement.
Impression finale : étouffante, poisseuse, inquiétante. L'atmosphère de l'hôtel reste avec vous plus longtemps que l'intrigue, et la fin se discute encore.
Adaptation. / «Adaptation» (2002)
Un scénariste n'arrive pas à adapter un livre sur les orchidées et écrit un scénario sur son incapacité à l'adapter.
Thèmes : l'obstacle comme matériau, l'autocritique et son volume sonore, deux frères aux rapports opposés au métier, les règles de la dramaturgie et le jeu avec elles.
Impression finale : drôle et nerveuse à la fois. Un film intelligent qu'on a plaisir à décoder et à commenter ensuite.
Synecdoche, New York / «Synecdoche, New York» (2008)
Un metteur en scène reçoit une bourse et se met à bâtir dans un hangar une réplique exacte de la ville pour monter un spectacle absolument honnête.
Thèmes : un projet qui dévore son auteur, la quête d'une description complète, le temps et le vieillissement, l'impossibilité de finir.
Impression finale : lourde, oppressante, et pour beaucoup de spectateurs l'une des expériences les plus déprimantes du cinéma. À voir dans un état stable et pas seul.
Paterson / «Paterson» (2016)
Une semaine dans la vie d'un chauffeur de bus qui écrit chaque jour des poèmes dans un carnet et ne les montre à personne.
Thèmes : la pratique quotidienne sans objectif extérieur, l'attention à l'ordinaire, la création sans ambition, le mariage tranquille de deux personnes très différentes.
Impression finale : silencieuse, douillette, presque thérapeutique. Un film lent que beaucoup appellent le meilleur remède contre l'agitation.
Stranger than Fiction / «L'Incroyable Destin de Harold Crick» (2006)
Un inspecteur des impôts entend une voix qui décrit sa vie et découvre qu'il est un personnage dans le texte de quelqu'un d'autre.
Thèmes : la structure de la comédie et de la tragédie, la responsabilité de l'auteur envers son personnage, la routine et sa rupture, l'aide d'un lecteur chevronné.
Impression finale : bienveillante, chaleureuse, légèrement mélancolique. Le film le plus doux de cette partie et une bonne manière d'en sortir sans dépôt.
Partie suivante : créer ensemble.
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