关于创造性思维的电影片单：对手艺着了魔
关于那些把作品质量看得比其他一切都重要的人，包括比他们自己还重要。
关于创造性思维的电影片单：对手艺着了魔
全七篇的第三篇。关于那些把作品质量看得比其他一切都重要的人，包括比他们自己还重要。
这一篇是有意不统一的：有的电影欣赏这种执念，有的电影在和它争论。
Whiplash / 《爆裂鼓手》 (2014)
爵士音乐学院的学生遇上一位老师，后者认定残酷是造就伟大音乐家的唯一方式。
主题：严格与暴力之间的界线，野心既是燃料也是陷阱，伟大的代价，剥去温情之后的师徒关系。
余味：绷紧到几乎是生理性的。很多人把结尾称作十年间最强的一场，却仍带着一直到第二天早上都散不掉的不适感走出影院。
Amadeus / 《莫扎特传》 (1984)
一位宫廷作曲家看着一个人毫不费力地得到了他自己拿一生去换的东西。
主题：天赋与功力是两回事，同行之间的嫉妒，把平庸当作一种自我认知，宫廷体制内部的音乐。
余味：庄严而苦涩。三个小时不知不觉过去，音乐在脑子里盘旋一周。
Black Swan / 《黑天鹅》 (2010)
一位芭蕾舞者拿到一个需要她所没有的那种特质的角色，于是开始在自己身上培育这种特质。
主题：技术上的完美与表现力的对立，完美主义与控制，来自母亲与舞团的压力，把身体当作工具。
余味：令人不安，也让人失去方向。一部用恐怖片语法拍成的创作电影，观后感也正是如此。
Ratatouille / 《美食总动员》 (2007)
这部动画把味觉的本质、批评的意义以及从业的权利说得最透。
主题：与出身无关的才华，评论者的角色以及批评本身的意义，师徒关系，把手艺当作乐趣。
余味：温暖、舒适、勾起食欲。是片单里少数几部既适合放松、又适合谈论职业的电影。
Chef / 《落魄大厨》 (2014)
一家知名餐厅的主厨离开了不许他改菜单的体系，买下一辆餐车。
主题：回到小尺度，创作自由与稳定收入的对立，公开的批评以及对它的反应，把动手做当作疗愈。
余味：明媚而非常善意。音乐极好，看完让人想下厨，也想给亲近的人打电话。
La La Land / 《爱乐之城》 (2016)
洛杉矶的一位钢琴家和一位女演员，各自对什么不能牺牲有不同理解。
主题：类型的纯粹与能糊口的工作之间的对立，伴侣之间的支持，拒绝妥协及其后果，作为共谋者的城市。
余味：节庆般的画面之上是一层明亮的忧伤。前一个小时提振心情，结尾让人喉头发紧，而人们爱的正是这一点。