Films sur la pensée créative : Obsédés par le métier
Sur des gens pour qui la qualité du travail est devenue plus importante que tout le reste, eux-mêmes compris.
Troisième partie sur sept. Sur des gens pour qui la qualité du travail est devenue plus importante que tout le reste, eux-mêmes compris.
La sélection est volontairement hétérogène : certains films admirent l'obsession, d'autres la contestent.
Whiplash / «Whiplash» (2014)
Un étudiant d'un conservatoire de jazz tombe sur un professeur qui tient la cruauté pour le seul moyen d'obtenir un grand musicien.
La frontière entre l'exigence et la violence, l'ambition comme carburant et comme piège, le prix de la grandeur, la relation élève-mentor sans sentimentalisme.
Impression finale : électrique, presque physique. Beaucoup décrivent le final comme le plus puissant de la décennie et en ressortent malgré tout avec un dépôt désagréable qui tient jusqu'au matin.
Amadeus / «Amadeus» (1984)
Un compositeur de cour observe un homme à qui vient sans effort ce à quoi lui-même a donné sa vie.
Le don et la maîtrise comme deux choses différentes, la jalousie professionnelle, la médiocrité comme sentiment de soi, la musique à l'intérieur du système de cour.
Impression finale : majestueuse et amère. Trois heures qui passent sans qu'on les voie, avec une musique qui reste en tête une semaine.
Black Swan / «Black Swan» (2010)
Une ballerine obtient un rôle qui exige d'elle une qualité qu'elle n'a pas, et se met à cultiver cette qualité en elle.
La perfection technique contre l'expressivité, le perfectionnisme et le contrôle, la pression de la mère et de la compagnie, le corps comme instrument.
Impression finale : anxiogène et déroutante. Un film sur la création tourné selon les règles de l'horreur, et la sensation suit.
Ratatouille / «Ratatouille» (2007)
Le film d'animation qui parle le mieux de la nature du goût, de la critique et du droit à un métier.
Le talent indépendamment de l'origine, le rôle du critique et le sens même de la critique, le mentorat, le métier comme plaisir.
Impression finale : chaleureuse, douillette, appétissante. L'un des rares films de la sélection qui fonctionne aussi bien pour se détendre que pour parler du métier.
Chef / «#Chef» (2014)
Le chef d'un restaurant connu quitte un système qui l'empêche de changer la carte et achète un camion-restaurant.
Le retour à la petite échelle, la liberté créative contre un revenu stable, la critique publique et la réaction qu'elle provoque, le travail des mains comme thérapie.
Impression finale : ensoleillée et très bienveillante. Un film à la musique superbe après lequel on a envie de cuisiner et d'appeler ses proches.
La La Land / «La La Land» (2016)
Un pianiste et une actrice à Los Angeles, chacun avec sa propre idée de ce qu'on ne doit pas sacrifier.
La pureté du genre contre le travail qui nourrit, le soutien au sein du couple, le refus du compromis et ses conséquences, la ville comme complice.
Impression finale : une tristesse lumineuse sur une image de fête. La première heure remonte le moral, la fin serre la gorge, et c'est exactement pour cela qu'on l'aime.
