Films sur la pensée créative : Obsédés par le métier
Sur des gens pour qui la qualité du travail est devenue plus importante que tout le reste, eux-mêmes compris.
Films sur la pensée créative : Obsédés par le métier
Troisième partie sur sept. Sur des gens pour qui la qualité du travail est devenue plus importante que tout le reste, eux-mêmes compris.
La sélection est volontairement hétérogène : certains films admirent l'obsession, d'autres la contestent.
Whiplash / «Whiplash» (2014)
Un étudiant d'un conservatoire de jazz tombe sur un professeur qui tient la cruauté pour le seul moyen d'obtenir un grand musicien.
Thèmes : la frontière entre l'exigence et la violence, l'ambition comme carburant et comme piège, le prix de la grandeur, la relation élève-mentor sans sentimentalisme.
Impression finale : électrique, presque physique. Beaucoup décrivent le final comme le plus puissant de la décennie et en ressortent malgré tout avec un dépôt désagréable qui tient jusqu'au matin.
Amadeus / «Amadeus» (1984)
Un compositeur de cour observe un homme à qui vient sans effort ce à quoi lui-même a donné sa vie.
Thèmes : le don et la maîtrise comme deux choses différentes, la jalousie professionnelle, la médiocrité comme sentiment de soi, la musique à l'intérieur du système de cour.
Impression finale : majestueuse et amère. Trois heures qui passent sans qu'on les voie, avec une musique qui reste en tête une semaine.
Black Swan / «Black Swan» (2010)
Une ballerine obtient un rôle qui exige d'elle une qualité qu'elle n'a pas, et se met à cultiver cette qualité en elle.
Thèmes : la perfection technique contre l'expressivité, le perfectionnisme et le contrôle, la pression de la mère et de la compagnie, le corps comme instrument.
Impression finale : anxiogène et déroutante. Un film sur la création tourné selon les règles de l'horreur, et la sensation suit.
Ratatouille / «Ratatouille» (2007)
Le film d'animation qui parle le mieux de la nature du goût, de la critique et du droit à un métier.
Thèmes : le talent indépendamment de l'origine, le rôle du critique et le sens même de la critique, le mentorat, le métier comme plaisir.
Impression finale : chaleureuse, douillette, appétissante. L'un des rares films de la sélection qui fonctionne aussi bien pour se détendre que pour parler du métier.
Chef / «#Chef» (2014)
Le chef d'un restaurant connu quitte un système qui l'empêche de changer la carte et achète un camion-restaurant.
Thèmes : le retour à la petite échelle, la liberté créative contre un revenu stable, la critique publique et la réaction qu'elle provoque, le travail des mains comme thérapie.
Impression finale : ensoleillée et très bienveillante. Un film à la musique superbe après lequel on a envie de cuisiner et d'appeler ses proches.
La La Land / «La La Land» (2016)
Un pianiste et une actrice à Los Angeles, chacun avec sa propre idée de ce qu'on ne doit pas sacrifier.
Thèmes : la pureté du genre contre le travail qui nourrit, le soutien au sein du couple, le refus du compromis et ses conséquences, la ville comme complice.
Impression finale : une tristesse lumineuse sur une image de fête. La première heure remonte le moral, la fin serre la gorge, et c'est exactement pour cela qu'on l'aime.
Partie suivante : changer de point de vue.
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